domingo, septiembre 12, 2004

Un Grande

John Lennon nació el 9 de octubre de 1940, en Liverpool, Inglaterra. Su padre era Fred Lennon, un marino que abandonó su familia al nacer John. Su madre era Julia Stanley, quien, al verse sóla, dejó a John junto a su hermana Mimi.

Gracias a su talento artístico consiguió acceder a la universidad, para cursar la carrera de arte. Allí conoció a Cinthia Powell, con la que se casó en 1962. Se divorciaron tres años después, no sin antes haber tenido un hijo llamado Julian.

De adolescente, John creó su propia banda de skiffle, llamada "The Quarrymen", con los que actuaba en el colegio. Poco después conoció a Paul McCartney, al que le propuso unirse al grupo. Este le presentó a su vez a George Harrison y John propuso cambiar el nombre del grupo por 'The Beatles'

Con los Beatles cosechó grandes éxitos, y consiguió millones de fans.
Los éxitos de los Beatles duraron hasta 1970, fecha en la que Paul McCartney decide alejarse del grupo. A partir de entonces John Lennon comienza su carrera en solitario comprometiéndose a exteriorizar sus propias ideas. Fruto de ese trabajo creativo fue el disco titulado 'Imagine', un sueño de un mundo mejor.

A partir de entonces comenzó a ofrecer conciertos benéficos, acompañado en muchas ocasiones por su nueva esposa Yoko Ono. Comenzó a platicar en favor de la paz y en contra de la guerra de Vietnam y realizó colaboraciones con varios artistas.

En 1975 nació el segundo hijo de John, llamado Sean, fruto de su unión con Yoko Ono. Se retiró temporalmente de la vida artística para dedicarse a cuidar a su hijo.

En 1980 publicó 'Double Fantasy', compuesto íntegramente por él mismo. Un nuevo disco con el que rompe records. Estaba en un gran momento profesional. Pero justamente entonces, el 8 de diciembre de 1980, cuando John y su mujer, Yoko, regresaban de una fiesta, Mark Chapman disparó cuatro tiros en el pecho de John, quien moriría mientras era llevado al hospital.

Muchas personas se lamentan de aquel día, no sólo porque perdieron a uno de los mejores cantantes de todos los tiempos, sino porque también perdieron a la persona que mejor transmitía sus sentimientos.

lunes, agosto 23, 2004

Clar%EDn.com

Clar%EDn.com

jueves, agosto 05, 2004

bitacora

 Bitacoras.com

miércoles, agosto 04, 2004

Computadora interpreta intenciones del usuario

Lunes 2 de agosto de 2004Una computadora que interpreta las intenciones del usuario Investigadores del Instituto Fraunhofer de Arquitectura y Cálculo de las Tecnologías de Software (FIRST) están trabajando en una computadora capaz de descubrir la intención y de predecir los movimientos corporales antes de que ocurran. Para arribar a estos resultados estudiaron y decodificaron las señales cerebrales de los monos relacionadas con la planificación de los movimientos musculares. El grupo de investigadores, liderados por el profesor Richard Andersen, implantó en determinadas áreas del cerebro de los monos una serie de electrodos. Así pudieron decodificar las señales cerebrales que predecían los movimientos de brazos de los monos cuando ellos “pensaban” cómo alcanzar un objeto, mucho antes de llegar realmente a tomarlo. Según explica el artículo publicado en la revista Science los monos era sometidos a una serie de ejercicios. Se los ubicaba delante de una pantalla y ellos debían esperaban la señal que les indicaba que debían tocar el icono luminoso que de repente aparecía en una pantalla. Mientras tanto, un programa de computación registraba las señales de sus cerebros a través de dichos electrodos. Una vez registrados los códigos neuronales, el programa informático se adelantaba y pronosticaba la dirección hacia la que los monos iban a lanzar sus movimientos durante la prueba. Finalmente, los datos arrojaron que programa pudo “adivinar” los pensamientos de los animales en un 67 por ciento de las ocasiones. Richard Andersen señala que la importancia de esta investigación radica en que se podría aplicar un sistema similar en personas con parálisis, con la finalidad de que pudieran mover sólo con la intención máquinas inteligentes. La máquina que puede crearse estaría en condiciones de percibir, por ejemplo, si una persona prefiere naranjas o manzanas antes de que el cerebro emita señal alguna para tomarlas con las manos. Este hallazgo es muy beneficioso para quienes sufren problemas motrices o parálisis. La computadora podría percibir sus intenciones y actuar en consecuencia, siempre que se disponga, obviamente, de las prótesis adecuadas.

lunes, agosto 02, 2004

EL HOMBRE PISÓ LA LUNA

El 20 de julio de 1969, más de 600 millones de personas -la quinta parte de la población mundial- contemplaban con reverencia como Neil Armtrong se convertía en el primer hombre que pisaba la Luna.
En Abril de 1970, el mundo contuvo la respiración cuando el Apolo 13, averiado, regresaba a la tierra tras su fallido intento de alunizaje. Pero el interés de la opinión pública por la carrera espacial ya había disminuido y continuó decayendo durante las siguientes misiones. Los últimos hombres que se posaron sobre la Luna fueron los astronautas del Apolo 17, en diciembre de 1972. Pero incluso antes de esto, aparecieron varias teorías que hablaban de una falsificación, la más radical de las cuales afirmaba que la NASA había inventado todos los alunizajes, es decir, que el hombre nunca había estado en la Luna.
¿Miente la cámara?Algunos investigadores que estudiaron las fotografías sugirieron que la NASA podría haber ocultado algo. Posiblemente las famosas Ruinas Lunares. Según algunos, en las verdaderas fotografías se hubieran visto a los astronautas con ruinas de una civilización alienígena a sus espaldas. Por ello, se han examinado especialmente seis fotografías de las misiones Apolo clave -supuestamente tomada por los astronautas con cámaras sujetas al pecho y sin emplear otra luz que la del Sol-, en busca de evidencias que confirmasen esas teorías de fraude.
Las fotos polémicas de la NASA(algunas fotos al ampliarse contienen mas detalles)

Apolo 11: Esta foto de Neil Armstrong y Buzz Aldrin fue tomada por una cámara de 16mm montada en el Módulo Lunar. La sombra de Aldrin es bastante más larga que la de Armstrong. Como la única luz en la Luna y la única fuente luminosa empleada por la NASA procedía del sol, no deberían haberse creado unas sobras tan desiguales.
Apolo 11: Aldrin esta de píe con el sol detrás de el. Pero se puede ver con detalle su traje espacial. Debería ser mucho más oscuro y menos visible, porque, en la luna, el contraste entre luz y oscuridad en mucho mayor. Se observa un objeto extraño reflejado en el visor de Aldrin. Algunos piensan que era un helicóptero o una estructura de vidrio de 12 metros.

Apolo 14: El Módulo Lunar no dejo ningún cráter o huella de alunizaje entre sus patas. Debajo del Módulo Lunar hay una pisada donde no debería estar. Se puede ver claramente las palabras United States, aunque están en la sombra. Aldrin dijo que en la Luna no hay refracción de la luz, lo que indica que se uso otra fuente luminosa.
Apolo 11: Según la NASA, la extraña silueta que aparece en la foto, tomada desde el Módulo Lunar a 95km de la superficie lunar, era la sombra del Módulo. Pero cuando un avión de gran tamaño vuela a baja altura sobre la Tierra, no proyecta sombras tan enormes y definidas.
Apolo 12: En la foto aparece Alan Bean sosteniendo un contenedor de muestras. Se ve claramente la parte superior del casco cuando no debería verse. Las sombras en el visor, tienen varias direcciones y no son paralelas, lo que indicaría que hay otra fuente luminosa.

Apolo 16: en esta foto se puede ver una de las marcas (cruces) de la fotografías quedar detrás de un dispositivo del vehículo lunar. En una roca se puede leer la letra C. Las huellas del vehículo muestran un giro en L, algo imposible a menos que un grupo de personas giraran el vehículo.

jueves, julio 29, 2004

Del Diario Clarín

Jueves 29 de julio de 2004¡MIRÁ, NO TE CREO NI UNA PALABRA, PERO IGUAL DAME DIEZ LITROS DE ESE REPELENTE ANTIMARCIANO!
Días pasados la Comisión para el Mejoramiento del Trabajo Ajeno, Subcomisión de Casting Preventivo y Permanente estuvo a punto de iniciar acciones legales contra la localidad de Hollywood, USA. Por suerte se trató sólo de una broma de mal gusto del canal Sony, en la que propalaba la siguiente falsa información: El actor Steven Seagal interpretaría a Don Quijote.
El chiste se aclaraba a los pocos segundos, pero la Comisión, haciendo uso de su derecho básico universal y humano a informarse “de reojo” para luego seguir haciendo zapping, cayó en el chasco y comenzó a diseñar su Plan de Emergencia contra este atropello a la literatura hispana, previéndose además una reacción popular encendida que incluiría pánico en las calles, saqueos y manifestaciones de travestis. (Esto, creo yo, no hubiera sido del todo imposible; recordemos los episodios de pánico desatados por la versión radial de “La Guerra de los Mundos” de Orson Welles, donde cientos de americanos salieron a las calles a defender sus hogares de una ficticia invasión marciana.)
La Comisión se ve en la necesidad de justificar su ingenuidad y recordar que ya ha habido antecedentes de héroes de acción de Hollywood encarnando a personajes de obras consagradas de la literatura: recordemos a Mel Gibson en “Hamlet”, Sean Connery en “El Nombre de la Rosa”, Bruce Willis en “La Hoguera de las Vanidades” o Sylvester Stallone en “Rambo” (basada en el libro “Primera Sangre”). Los frustrados planes de la Comisión incluían una serie de proyectos para que los héroes de acción argentinos interpreten los clásicos americanos: Adrián Suar, en “Las Aventuras de Tom Sawyer”, el Rodolfo Ranni de los ochenta interpretando al Capitán Ahab en “Moby Dick” y Facundo Arana protagonizando los cuentos de Poe.
Por suerte se trató de otro intento de la Realidad Paralela que se está tratando de imponer desde los medios y que se ha tratado en el artículo de ayer sobre la publicidad del zoológico. ¿Logrará la Realidad Real resistir más embates de esta “legendarización” de la información? ¿Nos acostumbraremos definitivamente a que los comunicadores usen slogans de películas de ciencia ficción para describir hechos de la vida cotidiana, como llamar “Burbuja Inmobiliaria a Punto de Estallar” a que va a bajar el precio de las casas, o “Alerta Meteorológico” a que va a LLOVER? ¿Faltará mucho para que en plena discusión sobre inseguridad y represión se empiecen a escuchar voces indignadas, exigiendo con total convicción que el Gobierno implemente la intervención de BATMAN?
Apéndice: Se han incorporado nuevos nombres al archivo de la Subomisión para el Casting Preventivo y Permanente:
“Al candidato a presidente por los Estados Unidos, John Kerry, lo podria reemplazar Dady Brieva; Domigo Cavallo podría actuar tranquilamente de doble de Gollum en 'El Señor de los Anillos 4' (lástima que Gollum moría al final) ; Saddam Hussein A.C. (Antes de la Captura) podria ser reemplazado por el profesor Jirafales. El Saddam Hussein D. C. tendría que ser reemplazado, irremediablemente, con Horacio Guaraní.” (Sebastián NN)
Mi amigo personal Pablo F., por otra parte, sugiere a Jack Nicholson para interpretar la vida de Guillermo Patricio Kelly; Y asegura haber encontrado al mejor Perón posible: se trata de el cantante del grupo de tango “El arranque” , que podría hacer de un Perón joven. Además, argumenta, su condición de cantante le permitiría actuar en una versión musical de la vida de Perón.

martes, julio 27, 2004

AL PASADO NO

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Consejos para el buen funcionamiento de la PC

Consejos para el buen funcionamiento de la PC
1. Vaciar regularmente la carpeta C:\Windows\Temp o C:\Temp de los archivos temporales.
2. Eliminar regularmente el cache o almacenamiento de la memoria del navegador. Con el Internet Explorer, ir al menú Herramientas, Opciones de Internet, en Archivos temporales click en Eliminar archivos, Click en eliminar cookies (Para el Explorer 6.0).
3. Después de eliminar archivos temporales o después de haber instalado o desinstalado programas, desfragmentar el disco rígido.
4. Después de haber utilizado o abierto muchos programas, reiniciar la PC, para liberar la memoria RAM y obtener un mejor rendimiento.
5. Mantener una muy buena organización de archivos clasificados de acuerdo al tipo y su uso. Hacer backup regularmente de los archivos importantes (En disketes, Zips, o CDs).
6. Desinstalar cualquier programa que no se utilice, a excepción de los componentes de Windows. Se puede revisar la lista de programas instalados en Inicio>Configuración> Panel de control> Agregar y quitar programas. También, gran parte de los programas traen su propio desinstalador (Uninstall, en inglés).
7. Evitar que, al instalar nuevos programas, éstos arranquen con Windows. Se puede revisar la lista de programas en el arranque en Inicio>Ejecutar, escribir msconfig ir a la solapa Inicio, destildar lo que no se necesita que arranque con Windows y reiniciar la PC.(Funciona a partir de Windows 98).
8. Si se utiliza el Outlook Express como programa de e-mail, mantener la bandeja de entrada y la papelera vacías. Crear carpetas para clasificar los mensajes recibidos y enviados, también para clasificar los contactos en la libreta de direcciones. Regularmente utilizar el compactador.
9. Cada vez que se produzca un cuelgue del sistema y se tenga que forzar el apagado de Windows, porque no responden ni el teclado ni el mouse, es recomendable apagar la PC con el botón de encendido o desde el estabilizador o el toma múltiple. NO USAR EL BOTON RESET. También, si el teclado responde, y el mouse no funciona, se puede probar de cerrar el programa o aplicación que provoca el cuelgue presionando las teclas CTRL+ALT+SUPR; en la ventana que aparece, seleccionar con las flechas del teclado el programa que no responde, moverse a las teclas de opciones con la tecla TABS o de tabulado y probar de cerrar el programa con Finalizar Tarea. Cuando se arranque normalmente ejecutar SIEMPRE el Norton Disk Doctor o el ScanDisk.
10. Cuando se bajan programas o aplicaciones desde Internet, no guardarlos en el escritorio, ni dentro de la carpeta C:\Windows, ni en el directorio raíz, (C:\), elegir o establecer una carpeta, por ej. C:\Downloads, y escanear SIEMPRE con el antivirus actualizado los archivos que se bajaron ANTES de ejecutarlos.
11. NO DEJAR PASAR MÁS DE 15 DÍAS SIN ACTUALIZAR LOS ANTIVIRUS.
Más consejos....?

Ernesto Che Guevara Biografía

Ernesto "Che" Guevara, 1928-1967 Revolucionario Marxista y Líder Guerrillero
A los 2 años de edad Che Guevara desarrollo el asma, de la cual el sufrió toda su vida, y su familia se mudo para el clima mas seco de Alta Gracia (Córdoba) donde su salud no mejoro. Su educación primaria la hizo en su hogar, principalmente por su madre, Celia de la Serna. El se convirtió en un voraz lector de Marx, Engels y Freud que estaban todos disponibles en la biblioteca de su padre, Es probable que haya leido algunos de sus trabajos antes de ir a la escuela secundaria (1941), el Colegio Nacional Deán Funes, Córdoba donde el fue bueno solo en literatura y deportes. En su casa el estaba impresionado por los refugiados de la Guerra Civil Española y por la larga serie de crisis políticas en Argentina que culminaron en la dictadura de Juan Perón, a la cual los Guevara de la Serna estuvieron opuesto. Esos eventos e influencias produjeron en el joven Guevara un rechazo a la pantomima de la democracia parlamentaria y partidista, a el ejercito, a la oligarquía capitalista, y sobre todo al imperialismo norteamericano. Aunque sus padres, notablemente su madre, fueron activistas anti-peronistas, el no tomo parte movimientos revolucionarios estudiantiles y mostró poco interés en la política en la Universidad de Buenos Aires (1947) donde el estudió medicina, primero con la intención de entender sus propias enfermedades y luego interesado en la lepra. En 1949 el realizó la primera de largas jornadas, explorando el norte de Argentina en una bicicleta, y por primera vez estando en contacto con los pobres y los pocos sobrevivientes de las tribus Indias. En 1951, después de tomar sus penúltimos exámenes, el realizó una jornada mucho mas larga, acompañado por un amigo, visitó el sur de Argentina, Chile, donde conoció a Salvador Allende, Perú, donde trabajó por algunas semanas en el hospital de lepra de San Pablo , Colombia en la época de La Violencia, y donde el fue arrestado pero pronto liberado, Venezuela, y Miami. El regresó a casa para sus últimos exámenes seguro de una sola cosa, que el no se quería convertir en un practicante clase-media. El se graduó, especializándose en dermatología, y fue a La Paz, Bolivia, durante La Revolución Nacional que el condenó de oportunista. De ahí el fue a Guatemala, ganándose la vida escribiendo artículos de viajes-arquelogía sobre las ruinas Mayas e Incas. El llegó a Guatemala durante la presidencia socialista de Arbenz; aunque el era para entonces Marxista, lector de Lenin, el rechazó a unirse al Partido Comunista. El vivió con Hilda Gadea, una Marxista de ascendencia India que avanzó su educación política, y le presentó a Nico López, uno de los compañeros de Fidel Castro. En Guatemala el vio a la CIA en su trabajo como principal agente de la contrarevolución y se confirmó en su opinión que la Revolución podía ser hecha solo por la insurrección armada. Cuando Arbenz cayó, Guevara fue a Ciudad de México (Septiembre 1954) donde trabajó en el Hospital General. Hilda Gadea y Nico López se le unieron, y el conoció a Raúl y Fidel Castro, entonces la política apareció, y se dio cuenta que en Fidel había encontrado el líder, que estaba buscando.
Se unió a otros seguidores de Castro en la granja donde los revolucionarios Cubanos estaban aprendiendo cursos de comando y entrenamiento profesional en guerra de guerrilla por el Capitán del Ejercito Español Republicano, Alberto Bayo, autor de Ciento cincuenta preguntas a un guerrillero, Habana 1959. Bayo no solo se basó en su propia experiencia sino en las enseñanzas de Mao Tse-tung, y 'Che', como el ere llamado para entonces, se convirtió en su alumno estrella y se convirtió en un líder de la clase. Los juegos de guerra en la granja atrajeron la atención de la policía, todos los Cubanos y Che fueron arrestados, y luego liberados un mes después (Junio 1956). Cuando ellos invadieron Cuba, Che fue con ellos, primero como doctor, y luego como Comandante del ejercito revolucionario. El fue el mas agresivo, inteligente y exitoso de los oficiales guerrilleros, y el mas preocupado en enseñar a sus hombres educación Leninista. Al triunfo de la Revolución, Guevara se convirtió en la mano derecha de Fidel Castro en el nuevo gobierno de Cuba. Che organizó y dirigió el Instituto Nacional de la Reforma Agraria para administrar las nuevas leyes agrarias expropiando a los grandes terratenientes; participó en el Departamento de Industrias; y fue nombrado Presidente del Banco Nacional de Cuba.
En 1959 se casó con Aledia March y juntos visitaron Egipto, India, Japón, Indonesia, Paquistán y Yugoslavia. De regreso en Cuba, como Ministro de Industrias el firmó (Febrero 1960) un pacto de negocios con la URSS que liberó a la industria azucarera Cubana de la dependencia del décimo del mercado de EE.UU. De las experiencias que Che obtuvo durante la revolución cubana, nació un axioma: "No es necesario esperar hasta que todas las condiciones para la revolución existan, el foco insurreccional las puede crear". Y como Mao Tse-tung, el creyó que el campo debe llevar la Revolución a las ciudades en países predominantemente agrícolas. El Che escribió mucho sobre la creación del hombre nuevo, como condición necesaria para la Revolución, parte de su pensamiento se observa en: "El hombre realmente llega a su estado de completa humanidad cuando el produce, sin ser forzado por necesidad física a venderse a si mismo como mercancía".
Che estuvo en varios países Africanos, notablemente en el Congo, donde el luchó junto con Kinshasa en su revolución, allí llevo una fuerza de 120 Cubanos. Luego de muchas batallas, los hombres de Kinshasa fueron derrotados por los mercenarios belgas, y en otoño de 1965 el le pidió a Fidel retirar la ayuda Cubana.
La última acción revolucionaria de Che fue en Bolivia. Che renunció a todo vinculo con Cuba, y luego de entrenar en las sierras Cubanas, partió hacia Bolivia, con su ejercito internacionalista. El intentó termino en su captura y posterior ejecución un día luego.
Por su apariencia salvaje, romántica y revolucionaria, Che se convirtió en una leyenda y un ídolo para los jóvenes revolucionarios de todo el mundos, en un ejemplo de lucha y revolución, como única esperanza para acabar con la explotación capitalista, y conseguir la construcción de una sociedad mas justa, digna e igualitaria; La Sociedad Comunista

miércoles, julio 21, 2004

De Viaje Posted by Hello

martes, julio 20, 2004

Curriculum Vitae Resumido

CELULAR: 15 + 50581810
E-MAIL: agcorrado@fibertel.com.ar
E-MAIL:  agcorrado@hotmail.com
ICQ : 289597458
 
 
1. DATOS PERSONALES
 
Apellido y nombres: Corrado, Alberto Gabriel
Fecha de nacimiento: 5 de Diciembre de 1960
Lugar de nacimiento: Ciudad de Buenos Aires
Nacionalidad: argentino
Estado civil: casado
D.N.I.: Nº 14.217.031
C.I.: Nº 6.873.076 (P.F.)
C.U.I.L.: Nº 20-14217031-1
Pasaporte: Nº 6.873.076
 
2. FORMACIÓN ACADÉMICA
 
2. 1. TÍTULOS OBTENIDOS


- Secundario: Bachiller Nacional (Colegio Guadalupe, Buenos Aires, 1979)
-          Terciario: Realizador Cinematográfico (Instituto Nacional de Cinematografía, Buenos Aires, 1983)
-          Realizador integral de TV. ( INA ,Paris Francia - 1987)
-          Periodista Cultural ( Escuela de periodismo OEA –Bs As 2001)
 
2. 2. SEMINARIOS Y CURSOS DE ESPECIALIZACIÓN
 
- “El Director: un modelo posible”, seminario dictado por el realizador Bebe Kamin (Instituto Nacional de Cinematografía, 1983).
- “La producción en video para la tecnología educativa” - beca - , curso dictado por el Prof. Maurice Elbaz (Departamento Audiovisual del Servicio Cultural de la Embajada de Francia en la Argentina, 1985).
- “La semiótica del video”, seminario dictado por el Lic. Carlos Vila (Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Buenos Aires, 1987).
- Stage de Perfeccionamiento para Profesionales de Televisión, en las áreas de Dirección, Iluminación, Sonido y Compaginación - beca - (Institut National de la Communication Audiovisuelle -INA- , París, Francia, 1987).
 - “Nuevas tendencias en producción de televisión” - beca -, seminario dictado por porfesores del Institut National de la Communication Audiovisuelle -INA- (Fundación Siglo XXl, 1987).
- “Arte y técnica del guión televisivo”, seminario dictado por el Prof. Doc Comparato (Fundación Siglo XXl, 1987).
- Curso teórico-práctico de animación y diseño por computadora, con especialización en Paint Box - beca - (Teleinde S.A., 1988).
- Curso de capacitación y entrenamiento en producción de imágenes electrónicas -áreas: sonido digital, Paint Box, iluminación, edición electrónica avanzada, Ultimatte, ADO 2 d y ADO 3 d, Digimatte, dirección de arte, producción y realización de comerciales e imágenes compuestas- (Teleinde-Vipcom S.A., 1989).
- Stage de Perfeccionamiento en Producción, Dirección y Realización de Noticias -beca - (Rede Manchete TV, Río de Janeiro, Brasil, 1989).
- Stage de Perfeccionamiento orientado a la Formación de Formadores de Profesionales de Televisión -áreas: realización, dirección de cámaras y post-producción digital- beca - (Institut National de la Communication Audiovisuelle -INA-, París, Francia, 1989).
- “La fabricación de un video-arte”, seminario dictado por el Prof. Robert Cahen (Centro Cultural Ricardo Rojas, 1994).
-Curso en el area de edición virtual en diseño de trucas, efectos y multilayering con el Adobe Premiere.( Centro de Técnicas Digitales,Catec, 1996).
 
 
2. 3. OTROS ESTUDIOS
 
- Programación Basic de computadora (Instituto IAC).
- Curso de Fotografía Publicitaria (Escuela Superior de Fotografía).
- Idiomas: cursos básicos de inglés, francés e italiano.
  Técnico de PC
 
3. ANTECEDENTES LABORALES
 
3. 1. ACTUACIÓN PROFESIONAL

 
- Realizador y compaginador de cortos institucionales y educativos para Cinetex S.A. (1984-85).
- Productor general de Noche y día en el 80, en Radio Mitre (1984-87).
- Productor general de Estación Verano, en Radio Rivadavia (1985-86).
- Productor y realizador de video para Productores Asociados (1985).
- Realizador de cortos publicitarios para Scagnolari Tapes Films (comerciales para Knorr Suiza, Nestlé, Piumet, etc.) (1985).
- Director de cámaras y editor para el Servicio Cultural de la Embajada de Francia en la Argentina (realización integral de videos informativos y documentales emitidos por la cadena
de televisión francesa TF1) (1985-88).
- Realizador de videos documentales, institucionales y educativos para Lauca Producciones (1985-86).
- Realizador, camarógrafo y editor de informes televisivos para la Municipalidad de Vicente López, Canal 5 de Vicente López y emisoras de cable (1985-86).
- Corresponsal extranjero (camarógrafo, director y editor de noticias free-lance) para Visnews South America -actual Reuters TV- (1986-89).
- Realizador de videos institucionales y documentales para la empresa María Esther Bartolomé (1987-89).
- Realizador de videos documentales exhibidos en el país y el extranjero para la Fundación Carlos Warter (1988-89).
- Realizador de videos educativos para Aja Espil, Nardelli y Asociados Relaciones Públicas (1988-89).
- Director de comerciales televisivos para Editorial Abril (1988-90).
- Realizador de videos-arte para la artista plástica Marizú Terza (1988).
- Director y productor de comerciales televisivos para la agencia publicitaria Lococo S.A. (1988-89).
- Asistente de dirección del largometraje documental La faim du monde, del realizador francés Jean Mosigny, para la cadena TF 1 -París, Francia- (1989).
- Camarógrafo, editor y director de videos turísticos para la empresa Gibbs & Soell (California, E.E.U.U.), emitidos por la CNN y Radio TV Network de Kentucky (1989).
-Productor y realizador integral del programa Argentina y el turismo, emitido por América TV Canal 2 (1989-91).
- Corresponsal extranjero (camarógrafo, productor y director de noticias) para la Rede
Manchete TV de Brasil (1989-96).
- Corresponsal extranjero (realizador integral de informes especiales) para la Canadian
Broadcasting Corporation (1989-91).
- Corresponsal extranjero (realizador integral de informes especiales) para los programas
World Report , Money Line y Head Line News de la CNN (1989-91).
- Corresponsal extranjero (camarógrafo, director y editor de informes políticos y económicos) para la cadena Univisión (1989-91).
- Realizador y editor de videos institucionales para la empresa petrolera YPF (1990).
- Realizador y editor del video documental Canberra: cuarenta años de historia para la Fuerza Aéra Argentina, emitido en el país y en Gran Bretaña (1990).
- Director de comerciales televisivos, compilados promocionales y video-clips para Warner Music Argentina (1990-92).
- Productor y realizador de de videos institucionales para la empresa Trinidad Warco
Química (Dr. Bohème, de Alemania), exhibidos en convenciones internacionales (1990).
- Realizador de videos promocionales y video-books y asesor de imagen para la Casa Tini de Boucourt (1990-91).
- Director y editor de comerciales televisivos para la empresa Saxon (1990-91).
- Realizador de video-arte para el escultor Osvaldo de Castelli, exhibido en el Centro Cultural Recoleta y en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (1990).
- Editor narrativo del programa musical Video Línea, conducido por Mario Pergolini y
emitido por Cablevisión (1990-91).
- Director de video-clips para el grupo musical Los Fabulosos Cadillacs (1990).
- Director, camarógrafo y editor de videos musicales y culturales para el Centro de Divulgación Musical de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires (1991-92).
- Realizador y editor del programa Gym & Salud, conducido por Silvia Pérez y emitido por ATC Canal 7 (1991-92).
- Productor, realizador y editor del programa de cable Multimedia, conducido por Diego Guerrero y emitido por Multicanal (1991-92).
- Realizador y editor de notas para los programas Bazar, Free Time, CVN, Lo Nuevo de Mazzuca, Fashion, Tres y la Actualidad, Servicio Exterior, Homo Erectus, Mano a
Mano con el Campo y Por Casas y Jardines, emitidos por Cablevisión (1991-93).
- Realizador y editor de comerciales televisivos para Rapel S.A. y Raúl Naya Producciones (1992).
- Realizador y editor de comerciales televisivos para la revista PC Práctica (1992).
- Realizador y editor de comerciales televisivos para la Compañía de Seguros La acción (1992).
- Director y editor de video para los desfiles de alta costura del diseñador Roberto Piazza (1992).
- Director y editor de video para los desfiles de la escuela de alta costura y lencería Ditirambo (1992).
- Director y editor del programa especial La noche de los arqueros (homenaje a Toni Schumacher) (1992).
- Realizador en Telecine y editor de films nacionales para Prodifilms S.A., de Horacio Mentasti (1992-94).
- Realizador y editor de videos turísticos para la empresa Organfur (1992-93).
- Editor del makung-off del film Un muro de silencio, dirigido por Lita Stantic (1992).
- Director, camarógrafo y editor de videos institucionales para la empresa Philco (1993).
- Director de cámaras para distintos programas de Telecreativa-Canal 5 de Valentín Alsina (1995).
- Director de cámaras de Canal Federal (gerencia del Sr. Alberto Ferraroti) (1994-95).
- Director de comerciales televisivos para Supermercados Ekono (1995).
- Director de cámaras del programa SECRETOS Y SABORES emitido por VCC en el  Canal de la Mujer (1996-97).
- Realizador integral del Departamento de Televisión del Instituto Superior en Lenguas Vivas Juan R. Fernández (1997 a la fecha).
- Director artístico de Canal 4 TV de Grand Bourg, Pcia. de Buenos Aires (1998 a 2000).
 
3. 2. ACTIVIDAD EMPRESARIAL
 
- Titular de la empresa VCN Casting films, dedicada al casting de actores para comerciales de cine y televisión (1983-85).
-Titular de la agencia de publicidad Alberto G. Corrado & Asociados, dedicada a la producción y realización de comerciales televisivos, gráficos y radiales (1985-88).
- Socio gerente de la productora de video ACVC (Alberto Corrado Visual Communication), dedicada a la producción y post-producción de comerciales, documentales, institucionales, informativos y programas de cable -equipamiento U-Matic Low/High SP y Betacam SP- (1986-93).
- Representante en Sudamérica de la empresa de venta de equipamiento televisivo IEC TV Equipment en carácter de socio-gerente (1993-95).
-Gerente de Producción Artística del Canal 5 de Rosario, (Santa Fe) 1994/95
 
 
3. 3. ACTIVIDAD DOCENTE
 
- Profesor del Taller de Cine Contemporáneo de Vicente López (1983).
- Asistente de Profesor del curso “Cómo moverse ante cámaras”, a cargo de Andrée Veri (directora de TF 1), dirigido a funcionarios gubernamentales y políticos y dictado por el Servicio Cultural de Embajada de Francia en la Argentina (1987).
- Jefe del Departamento Audiovisual y titular de la asignatura Introducción al Cine y al Video de la carrera de Diseño Gráfico del Centro de Artes Visuales (CAV) (1988-89).
- Director del Área Audiovisual y profesor titular de las asignaturas Taller de Lenguaje y Producción Audiovisual l y ll de la carrera de Diseño Gráfico y Publicitario de la Escuela Superior de Diseño y Comunicación (1989-91).
- Subcoordinador del Departamento de Comunicación Educativa (DECOED) del Instituto de Enseñanza Superior en Lenguas Vivas Ramón L. Fernández (1998 -2002).
 
 
4. ACREDITACIONES
 
- Prensa: Presidencia de la Nación, Casa de Gobierno y Residencia Presidencial de Olivos.
- Corresponsalía extranjera: Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto (para la Rede TV Manchete de Brasil y la CNN).
- Asesoría: Honorable Cámara de Diputados de la Nación (asesor de prensa). 
 

lunes, julio 19, 2004

Suplemento Cultural

LA HUELLA
 
 
Presentación y justificación del proyecto
 
La propuesta que se presenta a continuación surge como respuesta a la necesidad de fortalecer y expandir el perfil editorial del periódico de acuerdo con la actual dinámica del mercado y, fundamentalmente, con el acelerado ritmo que han cobrado en los últimos tiempos las transformaciones infra y supraestructurales de nuestra sociedad. El capital cultural de una comunidad como la argentina es hoy, más que nunca, el elemento de cohesión y el factor de consenso que protege y reividica su conciencia de nación frente a la disgregación social y la disolución de las expectativas de futuro ocasionadas por las crisis internas y los desequilibrios del mundo globalizado. En este sentido, la incorporación de un suplemento cultural con relativa autonomía respecto del cuerpo principal aportaría al diario un valor agregado a su ya reconocida calidad como medio de información-interpretación de la realidad sociopolítica y económica nacional e internacional, al permitirle cumplir también una función orientadora en un campo de intereses que trasciende lo puramente coyuntural y compromete valores vinculados con la identidad ciudadana y la participación en la construcción-reconstrucción de su soberanía intelectual.
 
1. Objetivos
Como se acaba de señalar, el objetivo básico de la creación del suplemento es ampliar los contenidos del periódico en función de intereses tanto de mercado (ganar nuevos segmentos de público) como genuinamente sociales (consolidar su compromiso con la realidad argentina a través de la afirmación de su identidad cultural). A este macro-objetivo se agregan otros de carácter específico:
·        Informar a los lectores acerca de la situación de la cultura en lo institucional, lo académico, lo popular y, eventualmente, lo comercial, desde una evaluación crítica de los hechos culturales fudamentales del país y del mundo.
·        Contribuir en la reflexión sobre la cultura nacional y sus valores, tanto en el pasado como en el presente y en sus posibilidades futuras.
·        Colaborar en la promoción de la expresión artística y literaria en nuestro medio, a través de la reseña, la crítica, el ensayo y la divulgación en general.
·        Orientar la atención del público lector hacia la consideración de las políticas culturales implementadas en nuestro país, identificando lineamientos ideológicos, señalando carencias, problemas y fallas, denunciando manipulaciones externas o espurias y reconociendo avances y logros.
Como se observará más adelante, el último objetivo permitirá posicionar definidamente al suplemento en el campo de las publicaciones de su tipo.
 
2. Público lector
Los destinatarios del suplemento serán los lectores habituales del periódico, que ya comparten su línea editorial respecto al análisis crítico de los acontecimientos de orden político, social y económico y suman a sus necesidades de información general inquietudes vinculadas con el quehacer cultural de nuestra comunidad, como también todo individuo que cuente con una formación media o superior y que, independientemente de su edad, su oficio o profesión y su situación socioeconómica (incluso su lugar de residencia, ya que muchos argentinos que habitan en el exterior serían receptores ávidos de este material de lectura, al que podrían acceder por suscripciones o venta directa por los canales ya existentes), requiera datos fidedignos y opiniones críticas y autorizadas sobre la situación de la cultura en la Argentina. Pese a lo inespecífico de esta caracterización, pueden destacarse, en particular, las personas que por sus tareas o intereses se encuentran ligadas más directamente a la educación, el arte y la producción escrita (docentes, estudiantes de humanidades, personal de organismos relacionados con la cultura, periodistas, artistas y escritores aficionados o profesionales e inclusive militantes y legisladores de partidos políticos progresistas).
 
3. Posicionamiento
Las observaciones previas dan cuenta de un fuerte posicionamiento del producto editorial propuesto en el campo de los suplementos culturales publicados en la Argentina; como ya se subrayara, sus rasgos diferenciales se concentran en el tratamiento de las manifestaciones artísticas y literarias del país (aunque sin descuidar los hechos notables de ese orden en el resto del mundo) y en el énfasis sobre el aspecto institucional de la cultura argentina, es decir, en cualquier iniciativa que desde el Estado y sus organismos y dependencias (parlamento, ministerios, embajadas, centros culturales, etc.) comprometa (positiva o negativamente) el reconocimiento, la conservación, el enriquecimiento y la promoción del patrimonio cultural de la comunidad (en palabras ya empleadas, sus políticas culturales).
 
Formalización del proyecto
 
1. Título
El título elegido, aunque tentativo, permite, por su polisemia, establecer una red de asociaciones inmediatas con conceptos pertinentes tanto a la cultura en general como a la cultura argentina en particular. Por un lado, “huella” remite a la idea de marca, vestigio o índice de algo que “estuvo allí”, aun cuando no sea visible en sí mismo, y la cultura, como tal, existe por sus evidencias (de otro modo, sería pura abstracción); por otro, lleva a la noción de sendero o camino que se ha seguido, se sigue o se comienza a seguir, lo que se ajusta a la triple dimensión temporal de la cultura, ya que ésta se arraiga en el pasado, vive en la actualidad y se proyecta al futuro; finalmente, evoca uno de los estilos musicales propios del folklore nacional (que incluye danza y canto), cerrando el círculo de las connotaciones en la preferencia por la expresión identitaria que distinguiría al suplemento.
 
2. Frecuencia
Semanal.  Si bien es recomendable la aparición dominical, tradicional para este tipo de suplementos, puede optarse por el día viernes, que ofrece ventajas competitivas respecto de las ofertas habituales de los medios gráficos de mayor circulación, ya que éstos suelen publicar sus revistas de interés general y sus espacios dedicados a la cultura durante los fines de semana, y anticiparse a ellos permitiría conquistar una franja de lectores interesada en seleccionar y organizar sus lecturas en el momento inmediatamente previo a su tiempo de descanso.
 
3. Línea y estilo editoriales
La línea editorial del suplemento tendrá como referente la línea ideológica general del periódico, pero observando siempre los principios de libertad crítica y respeto por la diversidad que garantizan la calidad y honestidad intelectual de las publicaciones dedicadas a la cultura. De sus contenidos se inferirá una concepción de lo cultural no elitista, aunque sí restringida a las producciones cuyos valores estéticos y humanísticos contribuyan a la experiencia vital de nuestra comunidad. El abordaje de cuestiones relativas a políticas culturales (sello característico del suplemento) se sustentará en la convicción de que el Estado, que jamás debe definir el tipo de cultura apropiado para un pueblo, tiene sin embargo entre sus misiones más importantes la de facilitar las condiciones necesarias para la creación y la circulación de bienes simbólicos y la de establecer una institucionalidad que estimule, organice y promueva equitativamente el acceso a esos bienes por parte de los ciudadanos, como también la afirmación y proyección de la identidad cultural nacional, a través de mecanismos no centralizados de gestión en el área. En cuanto al estilo de los textos, evitará el tono exageradamente coloquial (salvo en la transcripción de entrevistas o citas, donde se conservará la naturaleza del discurso, sea cual fuera ésta) así como el uso frecuente de clichés y fórmulas rígidas de expresión verbal. Si bien se privilegiará la claridad de las exposiciones frente a la retórica pretenciosa, se procurará establecer un equilibrio entre la sencillez y fluidez discursivas y la cualidad literaria que se espera de una publicación de esta índole.
 
4. Secciones y contenidos
El suplemento contará con las siguientes secciones fijas (los títulos son sólo indicativos, ya que quedarán a criterio de los responsables de las secciones una vez constituido el staff; sin embargo, se recomienda que mantengan una cierta unidad de estilo):
·        Editorial, donde se reflexionará sobre un problema relativo a la actualidad cultural del país y se tomará posición frente al mismo; eventualmente, el editorial podrá estar dedicado a comentar cuestiones vinculadas con la “cocina” del número, siempre que éstas ayuden a los lectores a evaluar los contenidos más importantes de la fecha, o a responder resueltamente a un cuestionamiento externo o una situación polémica respecto del propio suplemento.
·        Nuevas texturas, sección dedicada a reseñas y/o críticas de obras literarias de autores argentinos recientemente publicadas (narrativa, poesía, ensayo, etc.).
·        Nuevas visiones, sección destinada a la promoción y a la crítica de las artes visuales (plástica, diseño, y expresiones visuales de valor estético –puede incluirse el cómic artístico, al igual que el arte digital-), a través de comentarios y fotografías de nuevas obras de autores nativos en exhibición.
·        Nuevos registros, sección que se ocupará tanto del cine como de la fotografía artística producidos en la Argentina en los últimos tiempos (que si bien vehiculan distintos contenidos, comparten la forma automática de registro, a diferencia del arte pictórico o el dibujo que operan por adición).
·        Nuevos ecos, sección de crítica discográfica y análisis de tendencias en el terreno de la música contemporánea de significación cultural (compositores e intérpretes nacionales de música clásica, folklore, tango, jazz, blues y otras expresiones de calidad estética afines a los gustos y hábitos musicales del público objetivo).
·        Binoculares, sección dedicada a la crítica de espectáculos teatrales y artísticos en general, de exhibición reciente o actualmente en cartelera, donde se pondrán en primer plano las representaciones de cuño nacional.
·        Voces, entrevistas a personajes destacados del quehacer cultural nacional e internacional, en las que se tenderá (en la medida de lo posible) a formular preguntas que induzcan a reflexiones sobre nuestro escenario sociocultural por parte de los entrevistados.
·        Ante la ley, una de las secciones más “fuertes” e identificatorias del suplemento, dedicada a poner en conocimiento del público y someter a examen crítico-reflexivo las últimas decisiones (e indecisiones) en materia de políticas culturales (leyes y decretos, apertura o cierre de instituciones culturales oficiales, consideración de la gestión de dichos organismos, aplicación de políticas impuestas por la presencia de entidades internacionales –v.gr., la UNESCO-, planes de divulgación del patrimonio cultural argentino en el país y en el exterior, descuido o desinterés sobre la protección de dicho patrimonio, apoyo económico del área, actitudes prebendarias, etc.).
·        Los pasos perdidos, sección destinada a recuperar nombres y obras del pasado cultural argentino (y, eventualmente, universal).
·        En la distancia, sección que se concentrará en producciones artísticas y literarias de autores o representantes de la cultura argentina en el exterior.
·        Agendables, agenda de eventos culturales (exposiciones, muestras, conciertos, obras teatrales, ferias artesanales, etc.) recomendados por el suplemento.
También se incluirán secciones móviles (de título a determinar y aparición eventual), tales como:
·        Notas sobre investigaciones (o entrevistas a investigadores) producidas en el ámbito académico y relacionadas con la cultura argentina en sus distintas facetas (estudios culturales).
·        Colaboraciones literarias, ensayos o notas de opinión respecto de hechos culturales precisos, desarrollados por autores nacionales o extranjeros, solicitados especialmente o seleccionados de aportes espontáneos.
·        Reproducciones de artículos publicados en medios extranjeros que resulten de interés para la línea editorial del suplemento.
·        Galería de producciones visuales votadas por el público como las “destacadas del mes” (obviamente, de aparición mensual) a través del correo de lectores o de la página web del periódico.
 
5. Diseño y diagramación

La publicación se presentará como una separata del periódico de 12 páginas en color, formato tabloide. Si bien se mantendrán la tipografía y diagramación características del medio, se buscarán tipos de fantasía, más connotativos y particularizados, para los títulos (del mismo suplemento y de las secciones). La tapa conservará la misma ubicación y diseño para el logo, pero podrá variar en el equilibrio entre imágenes y titulares. En todas las secciones se incluirá, al menos, una fotografía o ilustración. Las secciones fijas se ubicarán siempre en las mismas páginas. La contratapa se reservará para la agenda, la difusión de concursos y un glosario de términos “a la pàge” (relativos a “modas culturales” del momento) con definiciones de tinte humorístico, y/o una breve columna de “chismes” o comentarios satíricos que tengan como protagonistas a figuras de nuestra cultura, para dar al suplemento un pequeño respiro de frivolidad.
 
Constitución del staff
El suplemento contará con un director de reconocida trayectoria en el ámbito cultural argentino, un jefe de redacción, un staff permanente de redactores especializados en cada área de la cultura que contemplan las secciones fijas, un diseñador/diagramador y un editor responsable. De acuerdo con las necesidades de cada número, se solicitará la tarea de personal free-lance (fotógrafos, periodistas-investigadores, redactores, ilustradores, etc.). Se espera contar también con la colaboración ocasional de intelectuales de prestigio.
 
Observaciones finales
En caso de restricciones presupuestarias, quedará a decisión del director la exclusión o el recorte de algunas secciones, cuya omisión o alteración no afecte los objetivos y el estilo editorial del suplemento.

Jean Luc Godard

Nació en 1930 en París, pero su infancia la pasó en Suiza, donde su padre se desarrolaba como médico.Estudió etnología en la Universidad de París. Luego comenzó a trabajar realizando crítica para "Cahiers du Cinema", máximo organismo de la "nouvelle vague" en Francia, a la vez que comenzaba a filmar sus primeros cortos.Cuando hablamos de su obra, tenemos que definirla en tres etapas: la primera, con una manera clásica de filmar, influenciado por directores como John Ford. Una segunda donde se vincula con su parte militante; y la tercera, en la que reflexiona sobre el lenguaje digital.En los años 60 filmó varias películas. Su primer film "Sin aliento" (Breathless) es sin lugar a dudas, una ópera prima contundente. Llena de homenajes al mejor cine americano y al policial negro. Hacia fines de los 60 su trabajo se volvió prácticamente marxista, títulos como "Pravda" y "Lutta das clases" daban muestra de ello. Los años 70 lo encontraron experimentando en televisión y video, para llegar a los 80 con filmes más convencionales como "Sauve qui peut". En los 90, comienza a planificar su obra más emblemática: "Les histories du cinema". Asumiendo compromiso ante la guerra de los Balcanes en "Forever Mozart". Sus planos contienen citas culturales, compromiso político y radicalidad estética.Godard revolucionó junto a sus compañeros de la "nouvelle vague" (Rivette, Truffaut, Chabrol, Rohmer) la forma de hacer cine, y también de mirarlo. Demostró a las generaciones siguientes un camino diferente hacia la industria cultural. Sus realizaciones de bajo costo, hechas con equipos no sofisticados eran distribuidos fuera del circuito convencional. Incomodando, enfrentando posturas que la industria cinematográfica en su mayoría acepta.Historias emotivas, con belleza, con compromiso, contadas por el artista con un gusto especial por el séptimo arte. Alguien con el que no se puede caer en términos medios, se lo admira o desprecia, nunca se ignora."La fotografía es verdad. Y el cine es verdad 24 veces por segundo".

Filmografía

OPERATION BÉTON (1954) UNE FEMME COQUETTE (1955) TOUS LES GARCONS S'APPELLENT PATRICK (1957) UNE HISTOIRE D'EAU (1958) CHARLOTTE ET SON JULES (1958) A BOUT DE SOUFFLE (Breathless, 1959) LE PETIT SOLDAT (The Little Solder, 1960) UNE FEMME EST UNE FEMME (A Woman Is a Woman, 1961) LA PARESSE ("Sloth, 1961) VIVRE SA VIE (My Life to Live, 1962) LE NOUVEAU MONDE (1962) LE MEPRIS (Contempt, 1963) LES CARABINIERS (The Solders/The Riflemen, 1963) LE GRAND ESCROC (1964) REPORTAGE SUR ORLY (1964) UNE FEMME MARIEE (A Married Woman, 1964) BANDE A PART (Band of Outsiders, 1964) PIERROT LE FOU (1965) MONTPARNASSE-LEVALLOIS (1965) ALPHAVILLE (1965) MASCULIN/FEMININ (1966) MADE IN U.S.A. (1966) DEUX OU TROIS CHOSES QUE JE SAIS D'ELLE (Two or Three Things I Know About Her, 1966) ANTICIPATION, OU L'AN 2000 (1967) L'ENFANT PRODIGUE/L'AMORE (Love and Anger, 1967) LA CHINOISE (1967) CAMERA-OEIL (Far From Vietnam, 1967) WEEKEND (1967) LE GAI SAVOIR (Joyful Wisdom, 1968) UN FILM COMME LES AUTRES (A Film Like Any Other, 1968) SYMPATHY FOR THE DEVIL\ONE PLUS ONE (1968) 1 A.M. (One American Movie, 1969) COMMUNICATIONS (1969) BRITISH SOUNDS/SEE YOU AT MAO (1969 PRAVDA (1969) VENT D'EST (Wind from the East, 1969) LOTTE IN ITALIA (Stuggle in Italy, 1969) JUSQU'A LA VICTOIRE (Palestine Will Win, 1970) VLADIMIR ET ROSA (1971) TOUT VA BIEN (Everything's Fine, 1972) LETTER TO JANE (1972) ICI ET AILLEURS (Here and Elsewhere, 1974) NUMERO DEUX (Number Two, 1975) COMMENT CA VA? (How Goes It?, 1976) SIX FOIS DEUX/SUR ET SOUS LA COMMUNICATION (1976) FRANCE/TOUR/DETOUR/DEUX/ENFANTS (1977) SCENERIO DE SAUVE QUI PEUT (LA VIE) (1979) SAUVE QUI PEUT (LA VIE) (Every Man for Himself/Slow Motion, 1979) LETTRE A FREDDY BUACHE (1981) CHANGER D'IMAGE (1982) PASSION (1982) SCENARIO DU FILM PASSION (1982) PRENOM: CARMEN (First Name: Carmen, 1983) "PETITES NOTES A PROPOS DU FILM JE VOUS SALUE, MARIE" (1983) JE VOUS SALUE, MARIE (Hail Mary, 1985) DETECTIVE (1985) GRANDEUR ET DECADENCE D'UN PETIT COMMERCE DE CINEMA (TV - 1986) SOFT AND HARD (1986) MEETIN' WA (1986) KING LEAR (1987) SOIGNE TA DROITE (Keep Up Your Right, 1987) ARMIDE (1987) ON S'EST TOUS DEFILE (1988) PUISSANCE DE LA PAROLE (The Power of Speech, 1988) LE DERNIER MOT (The Last Word, 1988) LE RAPPORT DARTY (1989) NOUVELLE VAGUE (New Wave, 1990) L'ENFANCE DE L'ART (1990) ALLEMAGNE ANNEE 90 NEUF ZERO (Germany Year 90 Nine Zero, 1991) CONTRE L'OUBLI (Against Oblivion/Lest we Forget, 1992) HELAS POUR MOI (Woe Is Me, 1993) LES ENFANTS JOUENT A LA RUSSIE (The Kids Play Russian, 1993) JLG/JLG - AUTOPORTRAIT DE DECEMBRE (1994) JE VOUS SALUE SARAJEVO (1994) HISTOIRE(S) DU CINEMA (1989-98) 2 X 50 ANS DE CINEMA FRANCAIS (1995) FOR EVER MOZART (1996) ADIEU AU TNS (1996) PLUS OH! (1996 -- music video for France Gall) THE OLD PLACE (1999) ORIGIN OF THE 21st CENTURY (2000) ÉLOGE DE L'AMOUR (2001)

Introducción al Cine Negro

La expresión film noir la inventó un crítico francés llamado Nino Frank, mediados los cuarenta, y hasta ahora, nadie ha logrado definir, ni bien ni mal, esta clase de cine. Mucho se ha debatido acerca de sus límites, o de la importancia que atesoran la noche y la ciudad; de la vulnerabilidad de ese detective solitario; del uso del claroscuro; de la paranoia de la guerra fría o de esas mujeres siempre fatales, que parecen inofensivas pero que te conducen al peligro o a la muerte.
Pero dejemos a un lado a estas chicas malas y tracemos, aunque sea someramente unos apuntes sobre el género negro, quiza el genero más autenticamente cinematográfico de todos.
El término cine negro al principio tuvo una connotación crítica y analítica y durante muchos años no despertó el interés de la industria cinematográfica. Cuando se estrenó Alma en suplicio fue clasificada y comercializada como melodrama. El concepto estaba asociado a un estilo visual fuerte y característico que, sin embargo, también presentaban películas de otros géneros. Así, la crítica no sabía si considerar a este tipo de cine como un género, un estilo o un movimiento.
 
En un sentido estricto, el film noir o cine negro fue aquel que reinó en Hollywood en los años cuarenta y la primera mitad de los cincuenta con argumentos y personajes de índole criminal. Detectives privados y policías de moral dudosa, vampiresas tan atractivas como letales, poderosos magnates de vicios ocultos, delincuentes profesionales y ciudadanos corrientes súbitamente situados al margen de la ley por un mal paso... Toda una constelación de seres cínicos, desilusionados y corruptos protagonizó los largometrajes de este género en su hora dorada. Cuando la división entre buenos y malos se difuminó ostensiblemente. Cuando villanos y héroes -llamarlos antihéroes es más adecuado- acostumbraban a ser duros solitarios, generalmente atados a un pasado comprometedor, dueños de un presente violento y un futuro sin esperanzas. Incluso cuando el protagonista logra sobrevivir, como en el caso de Sam Spade (interpretado por Humphrey Bogart) en El halcón maltés, persiste una sensación de derrota: Spade tiene que entregar a la policía a la mujer que ama ya que está acusada de asesinato.
Diferentes factores parecen haber contribuido al éxito inicial de este género: la inseguridad resultante de la II Guerra Mundial y del comienzo de la Guerra fría, el miedo y la inseguridad surgidos en la industria a la vista de las investigaciones iniciadas por el Comité de Actividades Antiamericanas, la inseguridad sobre el papel de la mujer al verse primero emancipada de su papel tradicional para participar en la producción en tiempos de guerra y después obligada a reinsertarse en el trabajo del hogar como cualquier soldado al regreso de la guerra, cierta flexibilización de la censura (la adaptación de la película El cartero siempre llama dos veces de Tay Garnett (1946), por ejemplo, fue aprobada una década después de la publicación de la novela de Cain).
A nivel estilístico, el film noir reflejó su apatía con escenas realistas de sombras acusadas. Aunque los ambientes rurales y pueblerinos proporcionaron páginas memorables del cine negro, fue la ciudad, preferentemente de noche, el escenario más frecuentado por los grandes creadores de esta tendencia pesimista, angustiosa, fatalista. Las películas originales se caracterizaban por una iluminación tenebrosa en claroscuro, escenas nocturnas a veces por calles de pavimento húmedo y resbaladizo, el uso de sombras para realzar la psicología de un carácter (planos de sombra en la cara que sugerían el lado oscuro no revelado de la personalidad) o la situación narrativa (por ejemplo, sombras en forma de reja que daban sensación de estar atrapado), un marco claustrofóbico y composiciones desequilibradas.
El cine negro está considerado, por lo general, como el resultado de una fusión entre el cine de terror de la década de 1930 de la Universal Pictures y el subgénero de ladrones y policías, aunque este último no ponía de manifiesto una preocupación por los orígenes sociales del crimen. Los relatos están basados en las novelas policiacas de Dashiell Hammett, Raymond Chandler, Cornell Woolrich y James M. Cain. Sin embargo, estudios recientes han demostrado la existencia de vínculos entre el movimiento poético realista de los años treinta en Francia y el cine negro de Hollywood. Está claro que el fatalismo, por ejemplo, de They live by night (Los amantes de la noche, rodada en 1947 y estrenada en 1949), dirigida por Nicholas Ray, parece indicar una vuelta apasionada a los temas de Quai des brumes (Muelle de brumas, 1938) de Marcel Carné.
John Huston, Howard Hawks, Billy Wilder, Orson Welles, Otto Preminger, Robert Siodmak y Alfred Hitchcock se cuentan entre los directores más representativos. Con respecto a los intérpretes, Humphrey Bogart, estrella de la Warner -la productora señera de las películas de gángsters y presidiarios de los años treinta-, había de convertirse en el prototipo del duro cinematográfico. John Garfield, Fred MacMurray, Richard Widmark, Lauren Bacall, Barbara Stanwyck, los incombustibles James Cagney y Edward G. Robinson y la pareja formada por Alan Ladd y Veronica Lake también descollarían entre los actores que prestarían su estampa a los tortuosos y aguerridos personajes del género negro.
La versatilidad de los títulos que encarnarían estos y otros divos, dirigidos por los realizadores citados o por destacados colegas suyos, da fe de la imaginación y la excelencia ostentada por Hollywood en los años de apogeo del film noir. Abarca desde obras detectivescas de un realismo desolador como Forajidos (1946) a ejercicios psicológicos sobre el onirismo de Encadenados (1946) o melodramáticos sobre la inteligencia de Retorno al pasado (1947). Retrata parejas de clase media cuya ambición las lleva eventualmente al asesinato -Perdición (1944), El cartero siempre llama dos veces (1946)- y las fechorías de delincuentes consuetudinarios como en La jungla de asfalto (1950). Expone la crudeza de la calle en La ciudad desnuda (1948) y la bestia agazapada en la alta sociedad en Laura (1944).Pese a que el cine negro excedería, tanto en lo temporal como en lo espacial, el marco de la industria norteamericana de los años cuarenta y cincuenta, jamás ofrecería una concentración de largometrajes semejante a la de este brillante período.
Actualmente, los factores subyacentes a la producción de cine negro son la ausencia de censura en la industria, las tensiones derivadas de los conflictos actuales sobre el lugar de la mujer en la sociedad, una desilusión generalizada por la pérdida de valores morales y el estado de la sociedad, la política y el sueño americano. Tal vez en la película Terciopelo azul (1986) de David Lynch es donde mejor pueda apreciarse la relación entre los Estados Unidos 'normales' y su oscuro submundo.

Limado 1978

VELOPIO
 
Llegamos al velódromo y estaba completamente vacío.
Observábamos girando la cabeza a 360 grados, cada vez más rápido, más rápido, más rápido; se veía como un cementerio abandonado y fuera de foco; más rápido; ya no sentía las piernas; más rápido; qué taquicárdico me sentía; deseaba intensamente dejar de girar como un trompo desbocado; la agitación era tal que no me dejaba respirar; de los ojos me caían lágrimas del frío, de la emoción; el cementerio daba escalofríos pero no nos preocupaba; dejamos de girar y nos sentamos únicamente a contemplar. A contemplar la soledad que había y el silencio que se palpaba en el atardecer de otoño donde el sol formaba figuras abstractas –en technicolor- sobre unas gradas –en cinemascope-. Las figuras mutaban constantemente y la plenitud que experimentaba -o felicidad, tal vez- me provocaba preocupacion y asombro. Era como si al parar de girar el cementerio-velódromo se manifestara llamándonos la atención o nosotros despertáramos la suya.
Ellos y nosotros. Sabía que no estaba solo pero esta sensación era mía, solamente mía.
A él no sé qué le pasaba ni tampoco me interesaba. Cada uno con figuras revoloteando a nuestro alrededor que no deseábamos compartir.
 
B -¿Todo bien..?
C -Paranoico...
B -¿Pero bien...? ¿ Super...?
C -La joda es ese olor...
B -A salitre... a pólvora...
C –Ajá... no lo soporto.
B -Vos también lo notás,eso es bueno
Era un olor que comenzó de a poco y se fue amplificando hasta hacerme creer que en vez de olerlo podía oírlo; era como estar en la disco llena de gente vestida en forma diferente, todos con máscaras, con las luces sincopadas moviéndose en slow motion y la pólvora que caía del cielo y 
 
se escuchaba en la música que parecía The Police (como el clip de las velas, ¿ cuál era..?); el ambiente estaba denso y el aire impuro; las figuras animadas se convertían en corpóreas como si fuera un render de un programa de animación. Comenzaron a bailar, brillar, contornearse con destellos de high resolution en 24 bits, olores y sabores. Los colores -perturbantes por momentos y estremecedores por otros- no dejaban que viera en detalle las figuras ya materializadas que circulaban alrededor mío cada vez más rítmica y armoniosamnete, como obedeciendo a un culto pagano.
C –¿Ves eso...? Se viene para acá bajando por las gradas....
B -¿Qué...? ¿Por dónde...?
Allá, al final de la oscuridad, eso estaba apareciendo con los hombres de las máscaras , que dejaban paso, imperturbables, a su andar zigzagueante.
B -Es...es, un dragón enorme, es como esos dragones chinos...
C -¿Estarán en la misma frecuencia que nosotros o en otra onda? Eso sería un bajón.
B –Ajá.
C -Creo que esto es un circo de chinos que están en la suya.
B -Pero entonces, ¿ por qué nos miran como si fuéramos del mismo palo? Este rito, este circo está montado para que miremos.
La música envolvente realzaba al chinesse dragon con sus luces propias.  Los fuegos artificiales que resplandecían en el cielo de pólvora habían formado una suerte de cúpula cristalina, como si millones y millones de partículas hubieran llegado al fin del espacio y se derramaran desde el límite del universo. Rebotaban en ese techo de chroma y se desintegraban en partículas de notas musicales que producían una melodía  tensa pero en mi misma clave.
En el centro del cemeneterio de figúras animadas y olores musicales estaba ilumiado con velas, como las del clip de police,estaban en el piso y formaban un hexágono en cuyo estaba yo mirando como en pan-focus  y sin profundidad de campo.Tres veces tuve que respirar profundamente para 
 
poder ver una composición del lugar mucho mas acorde a la realidad que estábamos viviendo todos,en ese lugar, encantadoramente endemoniado y lleno de clichées cinematográficos,literarios americano-francesa.
El dragón emanando sonidos y fuego por la boca me recordaba a los Stones en su gira -los jardines de Babilonia- en el monumental; Ese dragón era fantástico,los stones ni hablar lo más.
How does it feel
How does it feel
To be on your own
With no direction home
Like a complete unknown
Like a rolling stone?
Increible escuchar  esto y a la vez poder ver al dragón bailando entre los enmascarados de frack –frick.en el lomo del dragón puede verse algo así como un banner publicitario o un video wall que pasaba un texto diciendo //-./****::¡!/^¨ al leerlo me dio sed en forma desesperada,tenía la boca seca, pastoza seguía con la dificultad para tragar ,necesitaba urgente algo de tomar; Ahí fue cuando vi a los fricks con una lata de bebida en sus manos,no se si me acerqué a ellos y les pregunté o ya sabía de antemano.
B-Donde se consigue la canada dry
Los fricks me miraban pero no veía movimiento alguno de labios.
B-Se vende..? la regalan...? 
Inmutables seguían su historia y por momentos me miraban con cierto grado de lástima.
Amí medaba mas lástima que me estaba muriendo de sed y recordaba viejas épocas que me iva hasta belgrano allá por blanco encalada a comprar pilas de canadian dry, por que no tendré una ahora.
F- Tonic.
B- Gracias. No lo podía creer se apiadaron de mi una tónica solo para mi,burbujeante...helada...las burbujas de gas me hacían cosquillas en todo el cuerpo era una sensación rarísima no se cuantas horas estuve sin tomar algo; Esto era la felicidad.Los Stones,la gente,los olores,los clicheés y la tónica que mas se podía pedir en una tarde noche en un cementerio de locos. 
 

domingo, julio 18, 2004

Pink Floyd

El grupo Pink Floyd nació en Cambridge, como la evolución de un pequeño grupo de aficionados a la música, 'Arquitectural Abdams'(anteriormente 'Sigma 6'), que debían su nombre al hecho de que la mayoría de sus miembros estudiaba arquitectura en la Universidad Politécnica de Londres.Los componentes del grupo, por aquel entonces, eran:Nicolas Mason, Roges Waters, Richard Wright, Clive Metcalf, Juliette Gale y Keith Noble. Cuando Clive y Juliette abandonaron el grupo, se les unió Roger Keith 'Syd' Barret. Fue entonces cuando decidieron cambiar el nombre del grupo para iniciar una nueva etapa, bautizándolo como Pink Floyd, en honor a dos ídolos del blues: Pink Anderson y Floyd Council. El grupo queda conformado definitivamente con Nick Mason en la batería, Roger Waters en el bajo y como cantante, Richard Wright en los teclados y Syd Barret con la guitarra.Su primera intención era hacer una especie de blues, aunque con variaciones instrumentales, y combinando todo ello con un gran juego de luces que revolucionaran la estética de los escenarios.En sus inicios participan en varios espectáculos donde dieron a conocer su revolucionaria forma de entender la música (un nuevo movimiento llamado Psicodelia).En 1967 lanzan su primer álbum, 'The Piper at the Gates of Dawin' y varios sencillos, a la vez que realizan una gran gira por Inglaterra.Los problemas de Syd con las drogas crean problemas en el grupo, principalmente en las actuaciones en directo, lo que obliga a su sustitución por David Gilmour, su maestro de guitarra, quien además colaboraba con las voces.En 1968 publican su segundo disco completo, 'A Saucerfull Of Secrets'Ese mismo año graban 'Ummagumma', un disco doble con sus principales temas en directo y algún tema inédito. También inician la grabación del disco de su primera película 'More'.'Ummagumma' consta de una parte en vivo y otra parte grabada en estudio, en la que los distintos miembros del grupo hacen interpretaciones de lo que en ese momento se les ocurre. Es la improvisación en estado puro y con una gran calidad.En 1970 publican 'Atom Heart Mother', una sinfonía con la que alcanzan los primeros puestos en las listas europeas.Al año siguiente publican uno de sus mejores discos, 'Meddle', un resumen del estilo musical de Pink Floyd. También publican una recopilación de sus mejores temas, bajo el título de 'Relics'.En 1972 editan la banda sonora de su segunda película 'La Vallee'. El título del disco: 'Obscured By The Clouds'.En 1973 terminan la grabación de un nuevo álbum. El resultado: 'The Dark Side Of The Moon', seguramente el mejor disco de la banda, con más de treinta millones de copias vendidas, batiendo todos los records de permanencia en las listas de éxitos, con más de diez años de éxito continuado. El disco estaba lleno de efectos de sonido y canciones que abordaban la temática del hombre presionado por la sociedad, que le lleva al borde de la locura. Fue número uno en Estados Unidos y número dos en Inglaterra y su tema más representativo, 'Money'. Realizaron una gira apoteósica con un ingente despliegue de luces y sonidos como no se recuerdan en la historia de los conciertos en directo.En 1975 publican un nuevo éxito: 'Wish You Were Here', un homenaje a su antiguo compañero Syd Barret, con el tema estrella 'Shine On Your Crazy Diamond', compuesto por Roger Waters.Un año después publican 'Animals', con el que Roger Waters comienza a ejercer como líder del grupo, imprimiendo su carácter en muchos de los temas.Después de varios discos en solitario de sus miembros, y cuando parecía que el efecto de los Pink Floyd se desvanecería con la entrada de la nueva década, publican a finales de 1979 un nuevo doble: 'The Wall'. El disco trata la historia del fracaso de una estrella del rock. El disco fue número uno en Estados Unidos durante quince semanas. 'The Wall' fue uno de los últimos discos de los Pink Floyd. Las diferencias entre los miembros del grupo y el papel predominante que comenzó Roger Waters terminó con la separación, aunque todavía tuvieron tiempo de publicar en 1983 'The Final Cut', el último disco con Roger Waters y con la ausencia de Richard Wright.Con la formación compuesta por Gilmour, Mason y Wright han editado 'A Momentary Lapse of Reason' (1987), 'Delicate Sound of Thunder' (1988), The Division Bell' (1993) y 'Pulse' (1994)Roger Waters, por su parte, ha publicado 'The Pros and Cons of Hitch Hinking' (1984), 'Radio KAOS' (1987) y 'Amused to Dead' (1992).

jueves, julio 15, 2004

Cine Francés

2.6 Nouvelle VagueLa corriente así denominada involucra diversos ingredientes, entre los que sobresale la idea de que un concepto vanguardista de la cinematografía debía escapar de la exuberancia formal, tendiendo a un naturalismo expresivo cada vez más alejado de la comercialidad. En esta perspectiva teórica fue muy digna de crédito la revista "La Revue du Cinéma" (1947), fundada por André Bazin y Jacques Doniol-Valcroze. Implicándose en la línea más renovadora del cine francés, ambos cambiaron el título de esta cabecera, que pasó a llamarse "Cahiers du Cinéma" (1951). Aparte de las fórmulas expresivas que fue irradiando dicha revista, fue destacable su primera plantilla de colaboradores, entre los que figuraban Eric Rohmer, Jean-Luc Godard y François Truffaut. El propósito de todos ellos era redefinir la crítica cinematográfica y, por medio de esa actividad intelectual, ser portavoces de una nueva ola en el cine francés.
En el número 31 (enero de 1954) de "Cahiers", Truffaut publicó un artículo donde suministraba los fundamentos de la Nouvelle vague. En dicho escrito, el crítico y cineasta arremetía contra el academicismo burgués, defendía la necesidad de rodar en escenarios exteriores, así como la espontaneidad en las actuaciones y, sobre todo, la implicación del director en todos los márgenes de la autoría del filme. Esa idea de que el realizador debe ser considerado el autor de la película fue asimismo sostenida por Godard, quien incluyó en el número 65 (diciembre de 1956) de la revista el artículo "Montage, mon beau souci". En sus páginas, el cineasta ponía el montaje por delante de la puesta en escena dentro del índice de responsabilidades del director.
A partir de "Cahiers du Cinéma", los jóvenes creadores pusieron en marcha un cine sencillo, abierto, emancipado de los formalismos. Muestra de alarde juvenil y provocativo, esa tendencia fue acumulando títulos que se ganaron la complicidad de toda una generación de espectadores. Roger Vadim filmó ...Y Dios creó a la mujer (1956) y también Relaciones peligrosas (1959); Louis Malle dirigió Ascensor para el cadalso (1957) y Los amantes (1958); y Claude Chabrol, El bello Sergio (1958) y Los primos (1958).
El joven Truffaut, tan beligerante en su faceta crítica, ideó una serie cinematográfica de sensibilidad extrema, donde el personaje central, Antoine Doinel, resumía las inquietudes de su creador. Corresponden a ese ciclo Los cuatrocientos golpes (1959), El amor a los veinte años (1962), Besos robados (1968), Domicilio conyugal (1970) y El amor en fuga (1979). Al margen de su saga autobiográfica, Truffaut también elaboró otros títulos de gran importancia para la nouvelle vague, como Jules et Jim (1961) y La piel suave (1964).
Muy interesado por los estudios literarios, Alain Resnais quiso llevar a la gran pantalla algunos de los más recientes análisis en este campo. Para ello, contó con un guión de Marguerite Duras a la hora de rodar Hiroshima, mon amour (1959) y pidió a Alain Robbe-Grillet que escribiese el texto de El año pasado en Marienbad (1961). Modelo de experimentalismo, este último filme era el paralelismo cinematográfico de la nouveau roman (nueva novela) defendida por Robbe-Grillet en sus estudios críticos.
Más allá de su originalidad e individualismo creativo, el director que mejor identificó los valores de esta corriente cinematográfica fue Jean-Luc Godard. Firme defensor de la cámara portátil y de un cierto margen de improvisación en la escenificación del libreto, este realizador fue proponiendo su particular visión de los géneros, hasta completar una filmografía densa y rica en significado. Entre sus largometrajes más conocidos de aquel periodo, sobresalen Al final de la escapada (1959), Vivir su vida (1962), Una mujer casada (1964), Lemmy contra Alphaville (1965) y Pierrot el loco (1965).
Actores como Alain Delon y Jean Paul Belmondo, que se hicieron famosos con la nouvelle vague, pronto se incorporaron al cine más comercial, y algo similar ocurrió con los directores, acomodados a las ayudas estatales que se otorgaron al cine francés a partir de 1959. No obstante, en todos ellos permaneció ese toque de espontaneidad que había impregnado toda su oferta creativa.